Austrada (Collectif)
Collectif Austrada: Angélique Aymot et Roger Cournoyer. Photo: Vincent Drouin
Biographie
Austarda travaille présentement sur Portrait d’un paysage, un travail entre 3 artistes du mouvement et 3 artistes du son, en partenariat avec E27 Musiques nouvelles et la Ferme Anjanel, proposant des pistes réflexions sur l’importance de la diversité dans nos vies.
Outre la performance en salle et in situ – Événement Fait Maison (Maison pour la danse, 2024-2025), Marchés publics de Portneuf (2022-2023), Couvent de Beauport (2024)-, Austarda propose des œuvres visuelles:
Pars (oeuvre vidéo filmée et co-réalisée par Clarissa Rebouças, 2022) est présentée au Canada (Dance : made in Canada, Toronto, 2023) et à l’étranger; (Ahmedabad International Film Festival, Inde, 2025 et Dispatches of war, Ukraine, 2024).
Suis-moi (vidéo réalisée par Austarda, 2022) est une collaboration avec Brueder Selke. Ce duo de musiciens diffuse cette oeuvre au Q3Ambiant Fest, Allemagne et improvise lors de la projection.
Un point bleu pâle présente une exposition combinant photographies, oeuvres vidéos, installation, danse et musique. Cela fait suite aux résidences à Rurart (2023) ainsi qu’au Couvent de Beauport (2024), où l’exposition prend place.
Démarche artistique
Austarda est un collectif multidisciplinaire basé à Québec, formé en 2020 par Roger Cournoyer et Angélique Amyot. Austarda tire ses origines latines de avis tarda -oiseau lent-, communément appelé outarde, synonyme familier de la bernache du Canada. Elle est entre autres un symbole de confiance, de travail d’équipe, de communication et de détermination. Le duo valorise ces éléments essentiels nécessaires à la rencontre et à la création artistique.
Les artistes s’inspirent de l’environnement dans lequel ils travaillent pour proposer un univers singulier et distinctif. Le son et le mouvement, mariant intuition et intention, sont les principaux chemins par lesquels ils explorent.
Ils sont soucieux de la biodiversité, du développement durable et reprennent certains concepts de biomimétisme et d’écocentrisme dans les processus créatifs et interactifs. Ils intègrent des notions apprises dans leur formation en design de bâtiment écologique et dans leur cours d’initiation à la permaculture dans leur travail artistique. Ils combinent plusieurs de ces ingrédients pour créer des œuvres nourrissant l’imaginaire, touchant l’espèce humaine et apportant des éléments de réflexion sociale.
Portrait d'un Paysage (2025). Collectif Austrada. Photo: Vincent Drouin
Questions - réponses
Quels enjeux écologiques t'intéressent dans ton travail artistique ?
La monoculture vs la permaculture
Le design de bâtiment écologique
L’équité des espèces vivantes
L’agriculture de proximité
Comment abordes-tu ces questions/thématiques écologiques dans tes créations / tes pratiques ?
De manière poétique et littéral
Ex: Un point bleu pâle: travail sur l’infiniment petit et l’infiniment grand, sur la planète terre et le système solaire jusqu’aux cellules humaines. En résulte une exposition photos, vidéo, installative et performative.
Inspirations des écosystèmes naturels qui sont transposés dans les créations pour apporter une circulation des connaissances, de l’entraide et de la matière fertile.
Quelles méthodes de travail utilises-tu en processus de création en lien avec l'écologie ?
Application de notions de permaculture, selon les projets et les milieux de création.
Diversité des pratiques artistiques dans un même projet et avec divers artistes de divers horizons (danse, musique, vidéo, photographie, dramaturgie)
Processus de création in situ et en milieu agricole (Rurart, Ferme Anjanel)
Utilisation de matériaux recyclés et durables dans les projets.
Portrait d'un Paysage (2025). Collectif Austrada. Photo: Vincent Drouin
Quelles formes prennent tes œuvres ou tes pratiques et pourquoi ?
Oeuvres vivantes: improvisations, performances, créations en salle
Oeuvres visuelles: vidéos, photos, illustrations
Quelle relation au public établis-tu et pourquoi ?
Prétexte de rencontre et de partage. Quand c’est possible, discuter avec eux du thème aborder est important pour apporter des échanges et réflexions communes.
Il arrive généralement que le public soit passant ou en 360 degrés autour des artistes.
Aller où certains publics n’iront pas. Par exemple: danser directement sur une ferme et inviter des citoyens et agriculteurs à venir. Cette clientèle va rarement dans les théâtres.
L’intention est de démocratiser l’art et apprendre de leur milieu de vie.
Quelles relations établis-tu avec tes milieux de pratique et pourquoi ?
Développement à long terme pour à la fois semer des graines et entretenir un lien qui portera ses fruits.