Aurélie Pédron

Loin des sentiers battus, Aurélie Pedron s’affranchit des conventions associées au spectacle pour nous inviter à appréhender le réel autrement. À la lisière de l’installation, de la chorégraphie et de la performance, les œuvres hors-normes qu’elle présente dans des lieux atypiques invitent le spectateur-participant à perdre ses repères pour s’abandonner à l’expérience transformatrice qui lui est offerte.
Avec la création de Lilith & Cie en 2013, elle invente les lieux mêmes de ses œuvres installatives, où elle utilise le corps des performeurs comme passeurs de sens, révélateur d’images invisibles. ENTRE (présenté par Tangente, 2014), nanoperformance pour un spectateur à la fois, sera pour la compagnie une œuvre phare, qui vaut à la chorégraphe le Prix DÉCOUVERTE de la danse de Montréal 2015. Ses dernières œuvres sont supportées par des partenaire de choix : LA LOBA (Danse Cité 2016), ANTICHAMBRE (Agora de la Danse 2019). Elle travaille présentement sur l’élaboration d’une œuvre installative de 72h, INVISIBLE, en collaboration avec Montréal Danse et Danse Cité.
Parallèlement, Aurélie Pedron entreprend des projets auprès de non-danseurs, et de personnes marginalisés avec lesquels elle a conçu des microperformances : RÛE et MARGE (2014-2015) avec l’appui de DARE DARE, centre de diffusion d’art multidisciplinaire à Montréal, suivies d’INDEEP, présentée en 2016 et 2017, une performance de 10 heures pour 10 de jeunes à l’aveugle, et récemment DANS LE CŒUR DU HÉRON, avec le soutien des Productions Recto Verso (2019).

De quoi a-t-on besoin pour rester en équilibre dans le monde ? Ou plus largement, de quoi le monde a-t-il besoin pour retrouver un équilibre ? Il ne s’agit pas de résoudre cette équation, mais de garder ces questions subjacentes lors de mes processus de création.

Plutôt que l’écologie, je préfère la notion d’écosophie (Guattari) qui nous replace parmi un environnement auquel on appartient. Cette manière de penser inscrit la totalité de nos gestes en relation avec les différents écosystèmes qui nous entourent (animaux, végétaux, microscopique, macroscopique) dans un rapport d’interdépendance. En renversant les concepts qui nous mettent au centre, nous renversons également notre subjectivité, et par là même, toutes les notions qui se sont construites avec elles : le patriarcat, l’exploitation de la nature comme une ressource, le racisme, l’homophobie, etc.

Cette manière de voir l’existence me soutient dans une pratique artistique radicale au regard des valeurs capitalistes, en valorisant la culture de la relation et en bâtissant des systèmes d’interdépendance. Ainsi, plutôt que des formes, je crée des systèmes qui nous permettent d’expérimenter par notre corps physique, les liens entre notre monde interne et le monde externe, et combien chacun de nos gestes, de nos paroles (et de nos pensées?) peuvent avoir un impact sur notre environnement.