Kerwin Barrington

Kerwin Barrington. Photo: AdeKeijzer

Biographie

Cela fait 19 ans que je facilite des contextes de mouvement. J’anime des cours hebdomadaires de danse ouverte, des ateliers intensifs, ainsi que des processus créatifs menant à des projets en extérieur et spécifiques à un lieu. J’ai également travaillé dans la médiation culturelle en milieu scolaire, en résidences pour seniors et dans des programmes communautaires.

Certifiée pour enseigner le Axis Syllabus, je suis affiliée à son Réseau International de Recherche (ASRM) depuis 11 ans. Les archives de l’AS, ainsi que la philosophie pédagogique qu’elle porte, ont profondément influencé ma pratique, cultivant une passion pour la danse dans des contextes d’apprentissage immersifs et en étant à l’écoute des subtilités du corps en mouvement.

J’ai été co-fondatrice de Dancing in the Hills, un projet de danse nomade qui explore le lien entre mouvement, narration et territoire. L’impulsion initiale était de développer des connexions créatives durables avec la nature et la communauté à travers la danse. Ce projet est devenu bien plus qu’une simple démarche artistique : une véritable façon de vivre, invitant à prendre le temps d’habiter un environnement en profondeur, avec une sensibilité artistique. Entre 2019 et 2022, nous avons voyagé à travers différentes régions du Québec, tissant des relations significatives avec de nombreux passionnés de danse locaux, qui nous ont témoigné soutien, bienveillance et générosité tout au long du parcours.

Certifiée pour enseigner le Axis Syllabus, je suis affiliée à son Réseau International de Recherche (ASRM) depuis 11 ans. Les archives de l’AS, ainsi que la philosophie pédagogique qu’elle porte, ont profondément influencé ma pratique, cultivant une passion pour la danse dans des contextes d’apprentissage immersifs et en étant à l’écoute des subtilités du corps en mouvement.

J’ai été co-fondateur de Dancing in the Hills, un projet de danse nomade qui explore le lien entre mouvement, narration et territoire. L’impulsion initiale était de développer des connexions créatives durables avec la nature et la communauté à travers la danse. Ce projet est devenu bien plus qu’une simple démarche artistique : une véritable façon de vivre, invitant à prendre le temps d’habiter un environnement en profondeur, avec une sensibilité artistique. Entre 2019 et 2022, nous avons voyagé à travers différentes régions du Québec, tissant des relations significatives avec de nombreux passionnés de danse locaux, qui nous ont témoigné soutien, bienveillance et générosité tout au long du parcours.

Démarche artistique

En proposant des expériences de danse, mon objectif est de favoriser la connaissance intuitive, en mettant l’accent sur l’expérience concrète du matériau, de la proposition ou de l’idée. Cette connaissance, en lien avec la compréhension instinctive et intellectuelle du corps, crée une approche holistique pour l’apprenant, permettant l’intégration de nouvelles informations de manière significative et durable.

Dans le cadre de ma recherche de master en danse, j’ai exploré en profondeur l’expression «Apprendre par cœur », en cherchant des relations possibles entre le cœur et un apprentissage incarné et significatif à travers l’expérience de la danse. La pratique d’être avec le cœur comme organe de perception permet de ressentir et de communiquer avec les autres — humains et plus que humains — de façon profonde, intuitive et holistique.

Je suis particulièrement intéressé par l’intégration de la tradition, de l’ancestralité, du territoire et de la musique dans ma danse et dans celle que je partage avec les autres. Depuis 2022, j’étudie la danse en carré, issue de mon terroir du Châteauguay (Monteregie), guidé par Janice Barr, Bruce Barr, Pierre-Paul Savaria et Angela Neal. J’ai voyagé avec ces danses en États-Unis, en Suède, en Suisse, en France et au Bénin, afin d’observer comment différents territoires et cultures peuvent transformer ces danses. J’ai reçu une bourse du CALQ pour concrétiser cette recherche dans un projet chorégraphique prévu pour mai 2025, qui se déroulera en Monteregie.
En proposant des expériences de danse, mon objectif est de favoriser la connaissance intuitive, en mettant l’accent sur l’expérience concrète du matériau, de la proposition ou de l’idée. Cette connaissance, en lien avec la compréhension instinctive et intellectuelle du corps, crée une approche holistique pour l’apprenant, permettant l’intégration de nouvelles informations de manière significative et durable.

Dans le cadre de ma recherche de master en danse, j’ai exploré en profondeur l’expression «Apprendre par cœur », en cherchant des relations possibles entre le cœur et un apprentissage incarné et significatif à travers l’expérience de la danse. La pratique d’être avec le cœur comme organe de perception permet de ressentir et de communiquer avec les autres — humains et plus que humains — de façon profonde, intuitive et holistique.

Je suis particulièrement intéressé par l’intégration de la tradition, de l’ancestralité, du territoire et de la musique dans ma danse et dans celle que je partage avec les autres. Depuis 2022, j’étudie la danse en carré, issue de mon terroir du Châteauguay (Monteregie), guidé par Janice Barr, Bruce Barr, Pierre-Paul Savaria et Angela Neal. J’ai voyagé avec ces danses en États-Unis, en Suède, en Suisse, en France et au Bénin, afin d’observer comment différents territoires et cultures peuvent transformer ces danses. J’ai reçu une bourse du CALQ pour concrétiser cette recherche dans un projet chorégraphique prévu pour mai 2025, qui se déroulera en Monteregie.

Kerwin Barrington. Photo: AdeKeijzer

Questions - réponses

Quels enjeux écologiques t'intéressent dans ton travail artistique ?

Se reconnecter à ce qui est vivant en nous en relation avec notre environnement.

Comment abordes-tu ces questions/thématiques écologiques dans tes créations / tes pratiques ?

Offrir des outils incarnés pour établir des relations à long terme et intimes avec d’autres êtres.

Quelles méthodes de travail utilises-tu en processus de création en lien avec l'écologie ?

Explorations somatiques, passer du temps, activer le cœur en tant qu’organe de perception, être avec, écouter.

Photo: Katya Montegnac. Dans le cadre de Espaces apperçus (2025)

Quelles formes prennent tes œuvres ou tes pratiques et pourquoi ?

Mes œuvres et pratiques ont tendance à être axées sur l’expérience. Elles s’inspirent souvent de la nature et du temps que j’ai passé en sa compagnie.

Quelle relation au public établis-tu et pourquoi ?

Le public a tendance à être immergé dans le projet, car son expérience contribue également à nourrir le matériau. Je porte un intérêt particulier à une danse qui est conçue pour être vécue, une danse qui invite à une expérience sensorielle et participative.

Quelles relations établis-tu avec tes milieux de pratique et pourquoi ?

Des pratiques d’écoute longues, intimes, qui permettent d’apprendre de l’environnement et de s’en faire partie. Cela favorise des moments spontanés, des instants de magie.