Lila Dubois-Pagesse

Lila Dubois Pagesse. Photo: David Cannon

Biographie

Artiste en danse contemporaine, Lila Dubois Pagesse développe une pratique nourrie par des approches multidisciplinaires, où le mouvement dialogue étroitement avec le jeu théâtral. Sa recherche s’articule autour des notions de corps aliéné, révolté et transformé, explorant les tensions entre contraintes, pulsions et métamorphoses. À travers un langage physique instinctif et incarné, elle cherche à créer des espaces de rencontre où l’engagement du corps devient porteur de poésie.

Elle est diplômée de l’École de danse de Québec en danse contemporaine et interprétation (2021–2024), et titulaire d’un baccalauréat en littérature, option danse, obtenu en France (2017–2020), un parcours qui nourrit son intérêt pour les récits, les imaginaires et la dramaturgie du geste.

En tant qu’interprète, elle collabore avec de nombreuses compagnies et artistes, notamment Rozen Lecompte pour DIKES (2026), Luka Provost (Cie Théâtre et Grain de Beauté) pour Sororité (2024–2026), Danse K par K pour OSEZ (2024–2025), le Carrefour international de théâtre pour Où tu vas quand tu dors en marchant (2025), Nelly Paquentin pour WhatDoYouSee (2024–2025), Maï(g)wen et les Orteils (2025), Lazy Legs (2025), ainsi que Nicolas Zemmour (Zemmour Ballet) dans le cadre du projet Impro danse (2022–2024). En tant que chorégraphe, elle signe déjà plusieurs créations : Univers (2022), présentée à l’événement Mosaïculture internationale, L’autre soi (2023), présentée au Festival de danse contemporaine de Sherbrooke ainsi que Livre de Poche ( 2025 ) présenté au Festival de Vaudreuil-Dorion.

Démarche artistique

Ayant grandi au bord de la mer, bercé par le rythme des vagues et le souffle du vent, ma relation au monde s’est forgée dans une profonde connexion avec la nature. Très tôt, cette proximité m’a offert une conscience aiguisée du vivant et des interrelations qui nous unissent à notre environnement. Mon hypersensibilité, présente depuis l’enfance, m’a conduite à développer une attention particulière aux injustices écologiques et à m’engager, tant dans mon quotidien que dans ma démarche artistique, en faveur du respect du vivant sous toutes ses formes. Mon parcours a récemment été marqué par un voyage en Inde, où j’ai participé à une retraite immersive de danse. Ce temps de formation m’a permis d’explorer plus profondément la relation entre le corps, l’espace et l’écosystème environnant. Cela m’a également permis d’approfondir les pratiques somatique que j’avais pour habitude d’incorporer à ma danse , tel-que le Feldenkrais, le Franklin, le BreathWork, le Yoga et la Méditation.

Interprète: Lila Dubois-Pagesse. Photo: Marina Photo

Questions - réponses

Quels enjeux écologiques t'intéressent dans ton travail artistique ?

Perte de la biodiversité/ Surconsomation/ Diminution des ressources naturels

Comment abordes-tu ces questions/thématiques écologiques dans tes créations / tes pratiques ?

Je créer beaucoup par l’écriture. Pour mes deux dernières créations présentées au Festival de danse contemporaine de Sherbrooke et Mosaiculture International j’ai écrit des poèmes afin de permettre au mouvement d’exister.

Quelles méthodes de travail utilises-tu en processus de création en lien avec l'écologie ?

Mon processus de création garde un lien avec l’écologie en créant par le corps des métaphores d’enjeux écologique qui me touchent.

Quelles formes prennent tes œuvres ou tes pratiques et pourquoi ?

Mes oeuvres prennent souvent forme d’un physicalité et d’un sens dramaturgique fort. J’aime pouvoir défendre mes causes et mes valeurs à travers l’art de la danse. La physicalité est pour moi un moyen de pousser le corps au dé là de ses limites et donc venir chercher une vulnérabilité, une sensibilité ou encore une honnêteté à l’interprétation. Le sens dramaturgique se nourrit des poèmes que j’écris et vient également affiner le propos et donc créer plus de pertinence.

Quelle relation au public établis-tu et pourquoi ?

Pour moi le public joue un rôle majeur, il est important dans mon travail de savoir à qui je parle pour savoir de quoi je parle. Leur compréhension de l’oeuvre lorsqu’elle à un propos claire et fort est très important pour moi. J’ai besoin de pouvoir parler à un public large et aguerrie à la fois.

Quelles relations établis-tu avec tes milieux de pratique et pourquoi ?

Mes milieux de pratiques sont variés. J’apprécie travailler en relation direct avec la nature. En effet, quand j’était enfant j’avais pour habitude créer et danser sur la plage ou encore d’avoir des cours de danse en in situ. Pour moi cette pratique est primordiale dans ma création car elle permet de se connecter à l’extérieur et au vivant. Cela nourrit considérablement mon processus de création.